Being Future Being: Inside/Outwards

Encensée pour son œuvre chorégraphique polymorphe, l’artiste Yup’ik Emily Johnson élabore des spectacles-rassemblements. Au cœur de ceux-ci se trouvent des savoirs autochtones, des pratiques pour réimaginer le monde, ainsi que la souveraineté des communautés, du territoire et de familles plus qu’humaines. Convoquant la joie du présent et le pouvoir de la création, Being Future Being façonne un paysage auditif, visuel et ancestral de la puissance autochtone.

Une distribution exceptionnelle et une trame sonore prégnante, conçue en collaboration avec le compositeur Raven Chacon, lauréat du prix Pulitzer, accompagnent Being Future Being. Le spectacle se déploie au-delà de la scène pour devenir un portail, une procession de soins et un lieu de transformation. En (re)construisant nos façons d’appréhender les forces qui ont donné naissance au monde, Being Future Being invite le public à participer à la création d’un avenir radicalement juste et autochtonisé, à cultiver maintenant et pour les prochaines générations. 

Une production de Emily Johnson/Catalyst
Création, scénographie et interprétation Emily Johnson
Cocréation et interprétation Ashley Pierre-Louis + Brandi Norton + Stacy Lynn Smith + Sugar Vendil
Composition musicale Raven Chacon
Lumières Itohan Edoloyi
Masque, objets, conception et construction du portail et direction de production IV Castellanos
Conception sonore Sonya Well-Off-Man
Conception personnages en courtepointes Korina Emmerich
Conception courtepointes Maggie Thompson
Tatouages du portail Holly Mititquq Nordlum
Costumes Raphael Regan
Drapage des costumes Cathleen O’Neal
Soutien à la gestion George Lugg
Contribution au procession de création Zachary Crumrine + Joelly Dundorf + Kevin Holden + Sara Lyons + Drew Michael + Chloe Alexandra Thompson + Tyler Rai + Joseph Silovsky + Jasmine Shorty

Une commande de BroadStage at Santa Monica College
Avec le soutien de National Performance Network Creation and Development Fund
Co-commande Bunnell Street Arts Center (Homer) + New York Live Arts + Portland Institute for Contemporary Art + National Performance Network
Avec la contribution de Doris Duke Charitable Foundation + Ford Foundation + National Endowment for the Arts
Soutien additionnel Dance/NYC’s Dance Advancement Fund grâce à The Howard Gilman Foundation & Ford Foundation + Abrons Arts Center (New York) + University of Massachusetts Amherst Fine Arts Center + Portland Ovation + Jacob’s Pillow – Pillow Lab Residency (Becket) 

Résidences de création Movement Research Residency financée par Scherman Foundation’s Katharine S. & Axel G. Rosin Fund + New York Live Arts’ Live Feed Residency financée par Rockefeller Brothers Fund & Partners for New Performance

La création a été rendue possible en partie grâce au soutien de Native Arts and Cultures Foundation SHIFT: Transformative Change and Indigenous Arts Award + New England Foundation for the Arts’ National Dance Project principalement financé par Doris Duke Charitable Foundation & The Andrew W. Mellon Foundation

La présentation du spectacle est soutenue par Mid Atlantic Arts via USArtists International, un programme en partenariat avec National Endowment for the Arts + Andrew W. Mellon Foundation + Trust for Mutual Understanding

Présentation en collaboration avec Espace Libre

Création 8 septembre 2022, BroadStage, Santa Monica College

Entrevue menée par Nayla Naoufal
Traduction Kacey Chagnon