Tant que la rivière coulera : une perspective kanien’kehá:ka

Lindsay Katsitsakatste Delaronde est une femme kanienke’haka de Kahnawake. Au cours des 14 dernières années, elle a été une invitée reconnaissante, active et impliquée sur le territoire Lekwungen à Victoria (Colombie-Britannique). Elle détient une maîtrise en Beaux-Arts et une maîtrise du programme Indigenous Communities Counseling Psychology de l’Université de Victoria. Elle est doctorante au département de Théâtre appliqué à la même université. Ses intérêts de recherche comprennent l’art visuel contemporain et traditionnel des Premières Nations, les pratiques de performance autochtones et l’art-thérapie expressive se penchant sur les méthodologies coloniales dans le milieu des arts.

Sa pratique artistique est axée sur le théâtre autochtone, l’art-performance fondé sur le territoire, les œuvres in situ, les pratiques collaboratives, la résurgence culturelle, le militantisme sociopolitique et la guérison à travers les arts. Les médiums qu’elle privilégie sont notamment la photographie territoriale, la performance théâtrale, le mouvement et la danse, ainsi que les arts plastiques. Elle a été la première Artiste autochtone en résidence de la Ville de Victoria (2017-2019).

Son récent documentaire Mary Two-Axe Earley: I Am Indian (produit en 2021 par l’Office national du film du Canada) raconte l’histoire poignante de Mary Two-Axe Earley, qui s’est battue pendant plus de vingt ans contre les discriminations sexuelles perpétrées au nom de la Loi sur les Indiens à l’endroit des femmes issues des Premières Nations, devenant ainsi une figure phare de la lutte pour les droits des femmes au Canada.

Courtney Montour a réalisé, écrit et coproduit Flat Rocks (2017), un court métrage documentaire mettant en lumière les répercussions permanentes qu’a eu le développement de la voie maritime du Saint-Laurent sur le territoire et la subsistance de la communauté Mohawk de Kahnawà:ke. Son premier documentaire, Sex Spirit Strength, a remporté les prix « Best of Festival » [le meilleur du festival] et « Emerging Filmmaker » [cinéaste émergeant] lors du Yorkton Film Festival en 2016. Elle a réalisé des épisodes de plusieurs séries documentaires, incluant Mohawk Ironworkers (2016) et Skindigenous (2021). Courtney est également l’instigatrice et la coordonnatrice du cours de recherche sur le terrain consacré aux peuples autochtones, offert à Kahnawà:ke par l’Université McGill. Passionnée par la transmission de connaissances, elle a orienté le cours sur les répercussions intergénérationnelles qu’ont eues la colonisation et les politiques canadiennes sur les sociétés autochtones contemporaines.

Roxann Whitebean est une artiste en arts médiatiques originaire du territoire mohawk de Kahnawà:ke.

Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2014 et travaille également comme scénariste et productrice. Elle est représentée par Vanguarde Artists Management LTD. Son travail est diffusé sur des chaînes telles que CBC, Paramount +, CBS, APTN, TVO Kids et PBS, et dans divers festivals de cinéma à travers le monde.

Elle a participé aux programmes du National Screen Institute, du Women In View et du Whistler Film Festival. Elle a remporté le prix International Indigenous Filmmaker Award du Montreal First Peoples Film Festival (le pendant anglophone du festival Présence autochtone) et un prix décerné par REVEAL Indigenous Arts Awards.

Son travail s’est mérité des nominations pour les prix Écrans canadiens et le prix Lindalee Tracey décerné par Hot Docs. Elle a fait l’objet d’un portrait dans le numéro d’automne 2017 du Playback Magazine et a figuré parmi les 25 voix de la diversité à surveiller du BANFF World Media Festival.

En tant que scénariste et réalisatrice, ses projets à paraître incluent Rose, Pulse (documentaire) et Two Horn (documentaire). Elle travaille également à l’écriture d’une nouvelle série dramatique (CBS, CBC, Paramount+) qui arrivera sur les écrans en 2023.