Programmation

Venez célébrer l’ouverture de cette 17^e édition tant attendue, celle des voix qui racontent, des sons qui mobilisent et des émerveillements à nouveau partagés.

Né dans la toundra arctique, un récit polyphonique de résistance, de guérison et d’amour pour le territoire. À celles et ceux qui se battent contre l’injustice.

Qu’est-ce donc que l’amour décolonial — cet amour de soi et de l’autre au potentiel révolutionnaire ?

Danseur·euse·s et musicien·ne·s rencontrent une étoile naissante en pleine esplanade Tranquille. Rappelant le pouvoir du collectif, Dana Gingras donne à vivre une explosion de sensations.

Avec Libya, le chorégraphe Radouan Mriziga s’inspire de son héritage amazigh pour orchestrer une œuvre magistrale où huit interprètes réactivent la mémoire collective d’anciens savoirs.

Katsi’tsakwas Ellen Gabriel posera les bases de cette journée de réflexion en reliant passé, présent et futur.

Reliant la Sápmi et le Nunavut, la chorégraphe sámi Elle Sofe Sara et l’artiste inuk Laakkuluk Williamson Bathory articulent une vision de l’écologie ancrée dans le territoire.

Rassemblée autour de Kama La Mackerel, artiste et éducateur·rice qui agite avec brio les notions coloniales, la jeunesse prend la parole. 

Les spécialistes de l’écoconception Jasmine Catudal et Marianne Lavoie offrent une introduction au surcyclage à l’usage de toustes.

En compagnie de militant·e·s, d’artistes et de penseur·euse·s, nous vous invitons à réfléchir à l’écologie, au territoire et à la justice dans la solidarité des luttes.

Le OFFTA et le FTA s’associent à FRGMNT et BBOYIZM pour un party street dance qui rassemble les générations.

Accompagnée de 20 artistes transdisciplinaires, la chorégraphe radicale nora chipaumire expose, dans un opéra démesuré, le récit de Nehanda. Une invitation à la résistance et à la réparation.

Grâce à une experte, découvrez l’histoire et la technique du joik, ces puissants chants de vie célébrés dans le spectacle d’ouverture du FTA 2023.

Dans un espace lumineux et protégé situé à la mezzanine du Quartier général, les corps queers investissent l’espace.

Une vraie-fausse réunion publique soulevant d’épineuses questions sur les droits de la personne, la diversité cognitive, la politique sexuelle et la domination de l’intelligence artificielle.

À la tombée de la nuit, découvrez une captivante sélection de cinédanse concoctée par Regards Hybrides.

Pour s’éloigner des définitions de la dramaturgie, cinq duos composés d’un·e artiste et d’un·e dramaturge partagent leurs expériences, leurs approches, voire leurs secrets.

Un défilé festif et une performance poignante pour exorciser des siècles d’injustice et rendre visibles les cultures autochtones. Une œuvre nécessaire.

Archives, extraits de spectacles et témoignages composent ce vibrant portrait de la scénographe Danièle Lévesque.

Guidé·e·s par les pouvoirs de la fiction et de l’imaginaire, les artistes Rosana Cade et Ivor MacAskill exposent leurs propres stratégies dans un atelier résolument queer, qui se veut une invitation ouverte aux artistes professionnel·le·s des arts vivants.

Un échange multigénérationnel pour mettre en lumière des pistes d’actions concrètes et inspirantes pour la création et la circulation d’œuvres à l’international.

De Belfast, l’éclatante Oona Doherty fait trembler le paysage de la danse contemporaine avec sa viscérale honnêteté et ses œuvres hantées par le passé de l’Irlande du Nord. Furieusement vivant.

Invitation dans un espace vibratoire à la fois doux et rugueux, Lay Hold to the Softest Throat chante, danse, joue et navigue du spirituel au trivial.

L’Université populaire des arts de la marionnette s’entretient avec Gisèle Vienne.

Les dramaturges sont à l’écoute. Lors d’une balade, autour d’une table, avec un café, une conversation pour travailler la création au corps.