Un spectacle d’ouverture comme un manifeste

Le Festival s’est ouvert par la présentation de Baldwin and Buckley at Cambridge, de la compagnie new yorkaise Elevator Repair Service, spectacle-débat sur le racisme aux États-Unis, qui a agi comme un manifeste pour l’entièreté du Festival. Entre les arts visuels et la performance, le bouleversant solo Autothérapie, du franco-haïtien Mackenzie Bergile, donnait à voir le voyage des diasporas. Guidés par l’artiste Webster, les initiateurs de ces deux spectacles se sont entretenus au QG des héritages de l’insoumission, inspirés par l’œuvre de James Baldwin.

L’écologie par le sensible

Le premier week-end, la Journée d’écologie décoloniale a attiré près de 5 000 personnes sur l’esplanade Tranquille, notamment avec un échange de semences ancestrales menée par l’artiste chilienne Taina Villalobos. Véritable occupation poétique de l’espace public, la forêt de jambes de Bosque, orchestrée par la Brésilienne Clarice Lima et interprétée par une vingtaine de Montréalais·e·s, a d’abord poussé sur la place des Festivals, puis sur la place d’Armes.

D’autres lieux, d’autres espaces

Depuis sa création en 1985, le FTA se plaît à investir d’autres espaces, hors des traditionnelles salles de spectacle. Les pieds dans l’eau d’une piscine, le public a ainsi suivi les péripéties de Dana Michel dans YOU CANNOT CAN. Unique spectacle dérogeant à la géographie américaine, Nid de Chagaldak Zamirbekov nous invitait dans un appartement kirghize soigneusement reconstitué sur la scène d’Espace libre. Un terrain de basketball de la Petite-Italie a offert un écrin urbain idéal pour slidin’ thru, œuvre participative de Jeremy Nedd qui a fait danser des centaines de festivalier·ère·s.

Des trajectoires exceptionnelles

Si le FTA fait toujours la part belle aux jeunes créateur·rice·s, il a aussi permis de retrouver des artistes en pleine maturité, accueilli·e·s plusieurs fois au Festival. On retiendra le charisme fou des interprètes de The Romeo, flamboyant défilé signé Trajal Harrell. Marie Brassard nous a offert son plus récent opus L’éther, profond et bouleversant récit de deuil et de transcendance. Cherchant la pulsation collective au cœur de sa nouvelle pièce de groupe, Lara Kramer a signé une œuvre exigeante et exaltante avec Remember that time we met in the future?.

Introspection, à votre santé !

Cachaça et mezcal ont fait fondre les barrières entre la scène et la salle. Dans Monga, la formidable Jéssica Teixeira, brûlante et sans complaisance, lançait de vertigineuses questions aux spectateur·rice·s.

Ce spectacle brésilien, traduit en langue des signes, a agi comme prétexte pour une discussion passionnante autour de l’accessibilité comme moteur de création. Du Mexique, Lukas Avendaño a présenté deux pièces d'une intensité rare : Bardaje et Réquiem para un alcaraván, un rituel et une célébration où s’affirment intégrité et puissance de la forme. En amont des représentations, une vingtaine d’artistes locaux·ales se sont initié·e·s à son approche créative au cours d’un atelier de deux jours.

Danses de résistances

Signe des temps, les danse en ligne et les « soul line dance » étaient omniprésentes cette année, les artistes s’attachant à réinvestir ces corpus pour en faire un outil de transformation et d’empuissancement par la joie. Les deux pièces de Jeremy Nedd from rock to rock… aka how magnolia was taken for granite et slidin’ thru ont ouvert un espace collectif de célébration et d’affirmation. Clin d’œil espiègle à l’esthétique western, Braids & Heritage, première création de Stacey Désilier et Jossua Satinée, renversait les a priori du genre pour proposer une partition sur mesure pour leur duo athlétique et charmant. En clôture de Festival, les dix interprètes réuni·e·s par Alexandra ‘Spicey’ Landé dans 2par2 ont soulevé la foule avec l’énergie et la sophistication des danses Hip Hop.

Fabuleuses performances d’acteur·ice·s

Vampyr, de la Chilienne Manuela Infante, reliait avec habileté un jeu nerveux, presque clownesque, à des considérations écologiques et sociales, proposant la figure du vampire assoiffé comme miroir grossissant de nos besoins en énergie, verte ou non, impossibles à rassasier. Querelle de Roberval, d'Olivier Arteau, réunissait un casting panquébécois de haute voltige qui maniait la langue de Ève Lambert avec autant de lyrisme que de truculence, pour faire entendre les revendications des régions en proie à la crise socioéconomique.

« Cette édition du Festival TransAmériques nous a secoués, émus et transportés hors du temps. […] Un festival sublime [où] applaudir des artistes visionnaires venus des quatre coins du globe et vivre ces chocs esthétiques qui n’arrivent qu’une fois par an ! »
— Jacqueline Van de Greer, Les ArtsZé

Bulle sentimentale

Dans Mi madre y el dinero, Anacarsis Ramos joue avec les codes du documentaire avec malice – se moquant au passage de l'appétit des festivals internationaux pour les témoignages venus du Sud. Ce qui s'épanouit sur scène est tout autre : un fils qui offre à sa mère une élégie crue mais lumineuse. L'inénarrable Josefina, qui a tout vu, tout vécu, a conquis le public soir après soir avec un naturel désarmant.

Sexualité affirmée

Loin du jugement et de la pudeur, plusieurs spectacles ont investi la sexualité comme terrain de jeu et d'action politique. Bottommost d'Emile Pineault a suscité un engouement immédiat, se révélant comme une performance musicale et sensorielle. Avec générosité, l’artiste et son complice Baco Lepage-Acosta ont pris le risque de la vulnérabilité. La reprise de Ces regards amoureux de garçons altérés, texte haletant d'Éric Noël mis en scène par Philippe Cyr, a pu toucher un nouveau public prêt à plonger dans l’expérience étouffante de la spirale du chem-sex et des addictions, portée par le magnifique Gabriel Szabo. En fin de Festival, Janaina Leite et l’équipe d’História do olho ont déployé une célébration déjantée pour interroger notre rapport à la pornographie, au plaisir, à la douleur, et au consentement.

« Un corps libéré, traçant lui-même ses règles et ses contours, d’un bout à l’autre de l’Amérique, c’est ce qui nous est révélé à travers tant de pièces de cette édition charnelle, physique et transcendante du Festival TransAmériques. L’intimité se dévoile, s’expose, s’impose. »
— Philippe Mangerel, JEU

Trios ludiques

Comme autant de planètes de danse, trois trios ludiques ont fait émerger des formes chorégraphiques à partir de méthodologies singulières. L’un connecté aux entrailles de la terre : Mystic-Métallic de Audrée Juteau, Catherine Lavoie-Marcus et N. Zoey Gauld, offrait un rituel punk et viscéral pour exorciser les ravages de l’extractivisme minier en Abitibi-Témiscamingue. Une délégation venue de Rouyn a d’ailleurs offert une profonde réflexion sur le sujet en marge du spectacle. Figure majeure de la danse contemporaine en Argentine, Diana Szeinblum et les interprètes d’Adentro! ont décomposé le folklore national au bénéfice d’une nouvelle composition libérée des poncifs du genre. À travers la synchronicité, le rire et l’amitié, le trio de BOLT et son musicien, rassemblés par Jeanette Kotowich, ont fait naître des fulgurances et des imaginaires renouvelés.

La filiation des luttes

Rien ne nous est étranger des luttes qui traversent le continent. Éclairé par la figure de l’insoumise Antigone, Evan Webber a proposé avec The Chains un test de personnalité pour sonder nos codes moraux et nos systèmes de croyance, comme prélude à la formation de l’individu citoyen et à l’action révolutionnaire. Venue de Bolivie, la militante féministe María Galindo est venue présenter son film Revolución puta dans un Quartier général plein à craquer. L’auteur guadeloupéen Olivier Marboeuf s’est entouré une trentaine d’artistes et collaborateur·rice·s afrodescendant·e·s de Montréal pour donner une lecture chorale de La nuit juste avant le feu. Les critiques amilton de azevedo (São Paulo) et Jeannot Clair ont animé trois rendez-vous des Récoltes critiques afin d’encourager les échanges et débats autour des œuvres du Festival, et stimuler, selon leur expression, « la fluidité dans l’inconfort ». Au total, les Terrains de jeu ont rassemblé 11 500 personnes à travers rencontres, conversations, ateliers et fêtes mémorables qui constituent un précieux espace d’accessibilité, d’émulation et de laboratoire pour les éditions à venir.

Cette année, le FTA a reçu 184 professionnel·le·s de la diffusion venu·e·s du Québec, du Canada et majoritairement de l’étranger, confirmant son rôle de catalyseur pour le rayonnement de la création locale. Soutenu·e·s et orienté·e·s par l’équipe du Festival, ces professionnel·le·s ont circulé entre le FTA, le OFFTA et les nombreuses propositions présentées en marge du Festival, rencontrant un paysage artistique diversifié et ouvert, véritable richesse de ce temps fort de la création.

« Festival TransAmériques 2026 represents more than a schedule of performances; it is a signal about Montreal’s continued attractiveness as a global arts city. […] The festival represents a broad and ambitious program that foregrounds cross-cultural exchange and a multi-genre approach to the performing arts. »
— Sophie Beaulieu, Montreal Times

« On attend avec impatience la prochaine édition de ce rendez-vous, qui reste l’un des meilleurs festivals du genre sur son continent. »
— Hadrien Volle, ScèneWeb

Le FTA en chiffres

+ 110 représentations de 25 spectacles en provenance de 9 pays (Canada, France, Mexique, Argentine, États-Unis, Chili, Brésil, Kirghizistan, Suisse)
+ 246 artistes en provenance de 17 pays
+ 9 coproductions (Mystic-Métallic, 2par2, YOU CANNOT CAN, Bottommost, BOLT, Remember that time we met in the future?, L'éther, Querelle de Roberval, Braids & Heritage) dont 6 présentées en première mondiale
+ 73 activités des Terrains de jeu touchant près de 11 500 personnes
+ 184 diffuseurs et programmateur·rice·s en provenance de 30 pays
+ 194 journalistes couvrant le Festival dont 83 accrédité·e·s
+ 1 764 nuitées générées directement par les activités du Festival
+ 28 établissements scolaires présents, avec près de 1 000 étudiant·e·s

Rendez-vous du 26 mai au 10 juin pour célébrer la 21^e édition du Festival TransAmériques !

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