Bottommost semble traversée par une tension, voire une bagarre : contre les institutions, les cadres, les manières de faire. Comment vois-tu cette dimension de conflit ?

Du point de vue institutionnel, être artiste, aujourd’hui, c’est ardu. Il faut constamment justifier sa valeur… et se battre. Pour obtenir du financement, pour être programmé dans des festivals. La disette économique place les gens en compétition. S’il y a une bagarre dans Bottommost, c’est d’abord celle de notre époque : celle de vouloir vivre autrement dans un contexte aride. Je ne pense pas que Bottommost prétend trouver des solutions à ce défi, mais il cherche à y trouver du plaisir et de l'agentivité. Le spectacle tente de le voir comme un point de contact, une manière d’entrer en relation. Parce qu’il y aura toujours des conflits.

Dans le travail, on explore des gestes qui oscillent entre le jeu, la domination et la soumission. On se rentre dedans, on se brutalise, on se met la face dans le cul. Évidemment, ce n’est pas arrivé du jour au lendemain : il a fallu du temps avant de pousser nos limites. Avec un·e autre artiste que Baco, le projet n’aurait pas pris la même forme. Les endroits qui nous semblaient initialement inconfortables se sont avérés être les plus féconds dans la création. Ces espaces de risque et de consentement me fascinent, puisqu’ils révèlent l’opacité de nos désirs et de nos limites.

Ton dernier spectacle, rock bottom, présenté au MAI - Montréal, arts interculturels en 2023, s’intéressait à la chute et à l’humiliation comme lieux de transformation. En quoi Bottommost prolonge-t-il cette recherche ?

Rock bottom était fondamentalement solitaire. Le public incarnait la relation à l’autre — dans toute sa distance et son impassibilité. En revanche, Bottommost a quelque chose de plus relationnel. On avait envie d’explorer une relation entre deux personnes, qui pourraient se lier d’amitié.

Durant la performance, on ne sait jamais vraiment ce qu’iels sont l’un·e pour l’autre : des ami·e·s, des amant·e·s, des chien·ne·s ? Se rencontrent-iels sur un lieu de cruising ? On aime cette zone floue. C’est là que ça devient vivant. Et puis, la communication est constamment mise à l’épreuve. On parle, mais on ne se comprend pas toujours. Alors on essaie autrement : par le reniflement, la chanson, les feedbacks, le cul. On expérimente ce que ça signifie d’entrer en contact sans forcément s’accorder.

Tu viens du milieu du cirque, que tu as quitté pour celui de la danse et de la performance. Comment ce passage a-t-il transformé ton rapport à l’art ?

Artistiquement, je ne me sentais plus inspiré dans le milieu du cirque. Je devais fitter dans un certain cadre rigide, alors que, en danse ou en performance, je peux aller dans des directions qui me donnent plus de flexibilité. Malgré tout, mon corps garde l’archive de cet entraînement physique, tout comme mon imaginaire. En sortant du monde du cirque, j’étais en posture de refus : j’allais dans l’antispectaculaire. Désormais, j’aime faire référence à cette mémoire corporelle. J’aime soutenir une intensité qui peut amener une touche d’humour ou d’absurdité. Ça fait partie de moi.

Dans Bottommost, en particulier avec Baco qui vient aussi du milieu du cirque, nous avons connecté par ce sentiment de ne jamais avoir trouvé notre place. Ce constat a nourri notre lien et nous a entraîné·e·s vers de nouvelles voies à explorer. On ressentait le besoin de transformer cette énergie brutale dont on avait hérité en une relation intime qui oserait la tendresse.

Dans Bottommost, on se retrouve dans un lieu qui évoque une ruelle, dans une ville éclatée, où tout peut arriver. Que cherchez-vous à travers cette scénographie ?

L’esthétique DIY (do it yourself) m’est apparue comme une nécessité. La scénographie fait écho à la crise économique : les artistes doivent s’arranger avec ce qu’ils ont. On a pris cette idée au pied de la lettre, en travaillant avec des boîtes de carton et du papier journal trouvés autour du studio. Mais ça représente aussi une impulsion contre-culturelle : on souhaitait les travailler comme une véritable matière artistique, afin de retrouver la beauté dans l’abject ou la saleté. L’énoncé du spectacle est un peu devenu : comment révéler la sensualité de ce qui a été mis au fond des poubelles ? Toute une poésie s’est dégagée de cette façon d’aborder les laissés pour compte.

J’ai aussi un intérêt pour les contre-cultures, les pratiques artistiques ou même, les pratiques sexuelles minoritaires. Celles qui sortent de la norme. Je m’intéresse à des contre-cultures queer, par exemple, à l’imaginaire du kink, du pup play ou encore du rave…, que je trouve particulièrement vibrants. M’en inspirer pour repenser le relationnel : quand on sort, la nuit, sous l’effet des drogues, de la musique, les corps s’assemblent autrement.

Propos recueillis par Gabriel Cholette

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