Comment le titre évocateur de la pièce s’est-il imposé ?

C’est une question tirée d’un de mes poèmes intitulé Ndawenjigewag Waawaashkeshwag / Hunting With the Deer. À la fin de la pandémie, j’ai appris à trapper avec ma cousine. Ma famille a une ligne de trappes sur le territoire du Traité no 3 et c’était vraiment significatif d’apprendre cette pratique ancrée dans le territoire. Même si je n’ai pas eu la chance de parler à ma grand-mère ou à mes arrière-grands-parents, ou de recevoir leur enseignement en matière de trappe, la phrase « Te rappelles-tu cet instant où nous nous sommes rencontrés dans le futur ? » évoque le lien qui m’unit à ces ancêtres et la connexion de mon corps au territoire et à la mémoire. Cela a déclenché une forme de voyage ancestral. C’est aussi comme ça que fonctionnent les rêves : je rencontre une personne dans cette sphère très spirituelle en sachant que je ne la reverrai peut-être pas dans le monde éveillé, mais peut-être dans le futur.

Que veut dire Mno Ode et comment ce concept vous a-t-il guidée ?

Mno Ode s’apparente à l’idée d’un « bon cœur » en anishinaabemowin. Le battement de cœur est à la base de ce processus. Nous avons passé beaucoup de temps en studio à l’écoute de ce paysage intérieur, de ce pouls, pour constater à quel point il est vaste. Il nous relie à la Terre mère, à la vitalité du monde vivant. On peut l’observer dans la nature, le territoire, l’eau, les arbres et les animaux. Il y a quelque chose de très spirituel dans ce battement de cœur. Il est pour moi lié à ce concept d’être ancestral, à la fois passé, présent et futur. Là où il y a un pouls, il y a un futur. Nous sommes constamment en train de créer des souvenirs pour le futur. Chaque artiste incarne Mno Ode différemment, que ce soit dans la façon dont ce battement traverse son corps, est porté et exprimé, ou dans la manière de prodiguer de la tendresse aux cordes sensibles et aux soucis de son cœur. Les artistes tissent ensemble un projet collectif et des intentions, partageant le dynamisme du groupe et s’épanouissant à son contact. Mno Ode se tourne vers notre passé, se lie à la multitude, étire le temps et déploie notre avenir.

Alors qu’ils vibrent sur scène, les artistes accumulent et se départissent d’objets de tous les jours. En quoi ces objets vous intéressent-ils ?

Je collectionne objets et matériaux. Ils m’inspirent et je leur fais confiance. Ils trouveront leur place dans le projet et y créeront une partition rythmique. Ou encore, une image m’apparaît dans un rêve, comme c’est le cas des gants noirs dans la pièce, et je ne me pose pas de questions sur leur pertinence. Ils cadrent, c’est tout. D’une manière ou d’une autre, cela a un sens pour moi parce qu’il ne s’agit pas d’un objet banal, mais plutôt d’un univers liminal, abstrait et poétique. Crucialement, le travail se déploie avec lenteur, présence et confiance en notre paysage intérieur, envers les uns et les autres et en lien avec les rythmes profonds de nos corps. C’est un acte de partage intergénérationnel des savoirs, d’écoute attentive et de recalibrage de la façon dont nous portons le savoir dans nos sens, nos esprits et nos mouvements, en relation avec les matériaux et les objets qui deviennent des extensions des récits, des rituels et des résonances des artistes. Ils ont leurs propres voix.

Comment s’établit la trame de la pièce ?

Il y a un tel niveau de vulnérabilité au début d’une création, quand on ne sait pas à quoi cela va ressembler. Je sais que j’ai cette étincelle en moi, et que ma responsabilité en tant qu’artiste est de m’interroger : où est-ce que je me situe ? Quel est ce moment, cette occasion qui se présente à moi ? Je cherche à ce que cette performance soit une forme de délivrance, accompagnant une prise de parole et d’espace avec force et dans un esprit de résistance. Je travaille avec quatre artistes autochtones de peuples et de territoires distincts, et je veux créer quelque chose de beau, mais je tiens aussi à ce que nous attirions l’attention du public, comme une forme de désobéissance, un refus d’être des artistes poli·e·s, afin que nous puissions collectivement ressentir ce fil urgent. Des battements de cœur empreints d’agentivité et de dignité.

Propos recueillis par Julie Burelle

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