Pompières et Pyromanes aborde la crise climatique selon une perspective écoféministe. Comment cela se traduit-il dans votre travail scénique ?

Julie Cloutier-Delorme : Ce qui nous a particulièrement marquées dans l’essai de Martine Delvaux, c’est la relation mère-fille qui est porteuse d’une vision féministe multigénérationnelle. Delvaux écrit à sa fille tout en s’adressant aux nouvelles générations. Sur scène, cette transmission est centrale : une jeune fille ramasse les ruines d’un monde qui a brûlé pour construire sa maison. C’est un geste métaphorique qui exprime à la fois l’héritage, la lutte et l’espoir, malgré les fondations fragiles sur lesquelles les générations futures doivent bâtir.

Laurence Brunelle-Côté : La perspective féministe s’incarne chez nous à travers la diversité des voix et des corps sur scène ainsi que par la réactivation des figures des « sorcières brûlées ». Il faut dire aussi que le Bureau de l’APA est aujourd’hui un collectif presque exclusivement féminin. Cela influence naturellement notre démarche et notre façon de créer. Travailler ensemble, en tant que femmes, dans un esprit de sororité, nous permet de réaffirmer des luttes et des solidarités qui résonnent puissamment dans un contexte écoféministe.

Le spectacle joue avec le chaos et l’accumulation d’objets. D’où vient cette esthétique particulière ?

J.C.D. : Notre démarche repose sur l’idée de « faire avec ». Faire avec ce qu’on a sous la main, faire avec ce qui existe déjà, qu’il s’agisse d’objets récupérés, de fragments d’œuvres ou de réalités imparfaites. Elle nous permet d’embrasser la vulnérabilité plutôt que de chercher à la masquer. On assemble fragments et objets récupérés, comme la glissade géante imaginée par l’ex-collectif BGL, pour créer des tableaux visuels proches des arts plastiques. Le chaos, c’est accepter que tout ne soit pas lisse, que des accidents surgissent sur scène et nous surprennent. C’est une manière de rendre hommage à la vulnérabilité, à l’erreur. En confrontant le public à ce chaos assumé, on cherche à le déstabiliser et à lui offrir une liberté de réception. C’est un moyen de l’entraîner dans un espace où l’imprévu et l’inachevé permettent de repenser le monde différemment.

L.B.C. : Le désordre provoque un déplacement chez le spectateur. On veut qu’il perde l’équilibre, qu’il ressente le monde autrement. Faire avec, c’est aussi accepter nos propres limites : faire avec nos corps, nos contraintes, nos maladresses et même nos handicaps, comme le mien. Sur scène, on ne cache pas ce qui pourrait être perçu comme des imperfections : au contraire, on leur laisse une place, on les provoque parfois, parce qu’elles ouvrent la porte à des moments de surprise et de vérité.

Vous rejetez aussi l’idée du « faire semblant ». Qu’est-ce que cela signifie dans votre démarche artistique ?

J.C.D. : On travaille avec une régisseuse et avec des interprètes qui n’ont pas de formation en jeu. Il n’y a pas de décors factices ou de personnages au sens traditionnel. On aime l’authenticité : ce qui est maladroit, ce qui survient spontanément. C’est une performance, un bricolage vivant, et ça implique d’assumer ce qui est brut et réel.

L.B.C. : C’est une position artistique, mais aussi éthique. Inclure des langues comme la LSQ (langue des signes québécoise) participe de cette vérité. Cela rend la pièce plus accessible tout en ajoutant une poésie des gestes et des corps qui dépasse les mots.

Comment le feu, élément central de la pièce, est-il présent dans la mise en scène ?

L.B.C. : Martine Delvaux reconnaît que le monde brûle, mais souligne qu’il y a des feux qu’il faut attiser : ceux de la solidarité, de la révolte et de la transmission. Le feu, dans notre mise en scène, est à la fois une menace et un moteur, destructeur et régénérateur. Il pousse à l’action tout en symbolisant ce combat collectif. Le feu est omniprésent : il y a des toasts qui brûlent, des alarmes qui sonnent, une glissade qui mène au mur. Cela évoque le déni collectif au sujet de l’urgence climatique. On étouffe l’alarme, on continue comme si de rien n’était. Mais le feu est aussi quotidien et intime : il rappelle les traditions ancestrales, notamment autochtones, où le feu est maîtrisé pour protéger la nature. Martine Delvaux évoque ce savoir-faire perdu, et c’est une piste d’espoir pour nous.

Retour au spectacle

Entretien avec le Bureau de l'APA | 2025

Plus d’articles

Entretien avec Lukas Avendaño sur «Bardaje» et «Réquiem para un alcaraván» | 2026

Entretien avec Jeremy Nedd sur « slidin' thru » | 2026

Entretien avec Jeremy Nedd sur « from rock to rock... » | 2026