À quel moment, dans votre processus de création, le titre Braids & Heritage s’est-il imposé ?

Stacey Désilier : À travers les années, on a découvert comment célébrer notre identité noire avec nos cheveux, avec nos vêtements. On a commencé à se retrouver, à faire nos cheveux ensemble puis on a créé des vêtements en tresses. On s’est fait des robes, des vestes. Tout cela nécessite du temps. Le titre est arrivé lors du premier photoshoot de ces pièces. Offrir de l’aide, prendre soin : le côté spirituel du tressage est profondément lié à l’échange d’énergie. Dans le fait de démêler pour ensuite solidifier, il y a une dimension poétique qui est aussi politique.

Jossua Satinée : Dans les cultures afrodescendantes, les cheveux portent une histoire fondamentale ; c’est l’identité, c’est quelque chose qui vit partout. Pour moi, les tresses ont été une première connexion à ma féminité. Sentir le mouvement dans mes cheveux est un lien émotionnel à mon identité. Lorsqu’on porte toutes les deux des tresses, notre ressemblance est telle que, si l’on dit qu’on est jumelles, les gens nous croient. C’est aussi là que se situe la notion d’héritage. On tisse des choses ensemble : des images issues de la culture populaire et des références un peu plus obscures. Le passé, le présent et le futur deviennent alors trois fils que l’on entrelace.

Vous affirmez la sanctuarisation de votre espace créatif. Comment cela se construit-il concrètement dans votre travail ?

Stacey Désilier : C’est avant tout un endroit de porosité où l’on se permet psychologiquement et physiquement de redéfinir les termes. Notre safe space est un espace où s’autoriser la joie, où se permettre d’être pleinement créatrices. On a beaucoup de discussions sur l’esthétique, le ton, les références de notre travail. On a fait des choix très conscients : choisir de qui on s’entoure ; comment on fait les choses ; établir nos limites. Travailler avec des personnes de la communauté fait partie du rituel.

Jossua Satinée : Les éclairages et les photos font aussi partie de la représentation. Je veux être représentée sous un œil afrodescendant. J’ai fait plein de séances photo où on ne respectait pas ma couleur de peau. Dans la création de notre esthétique, nous avons besoin de représenter les gens de la communauté pour ennoblir nos peaux.

Votre travail s’appuie sur plusieurs héritages chorégraphiques. Comment s’est faite l’association de ces différents gestes et styles ?

Stacey Désilier : La prémisse de ce travail date de 2019. Ma mère revenait de Floride et voulait nous apprendre la danse en ligne. À partir de là, nous nous sommes mises à lire, à regarder des références, à comprendre comment cette danse est une appropriation de danses traditionnelles. Il y a aussi un lien entre l’absence de contact dans la danse en ligne et l’oppression de l’Église. Si on y amène plus de rythme, plus de groove, on commence à faire des liens avec d’autres styles de danse, comme le disco, le locking ou le house. Nos discussions se sont alors déplacées vers la popularisation et le déracinement des héritages afrodescendants qui font partie de nous.

On est dans un jeu entre l’intimité, les racines, la culture pop et surtout dans un jeu d’ennoblir nos peaux. On insère diverses danses afro-américaines dans la déclinaison et la célébration du propos.

Jossua Satinée : Nous sommes parties de la danse en ligne, de ce côté « cowboy trendy », pour explorer la connexion des personnes afrodescendantes à la culture pop et à la manière dont cette culture habite nos corps. Même si on ne veut pas aller aux États-Unis à cause de la situation politique, nous sommes forcément nourries de références états-uniennes. Une autre question nous occupait aussi : comment s’inscrit-on dans le lieu où on vit ? La danse en ligne vient des cultures afrodescendantes, mais où est cette représentation dans notre histoire québécoise, montréalaise, canadienne ?

Quel rôle joue la conception sonore de Steven Doman dans la construction de la pièce ?

Jossua Satinée : Quand on collabore avec un compositeur, c’est une voix qui vient s’ajouter au collectif. Nous composons des images, et la conception sonore vient compléter le tableau. On est tous et toutes constamment en train de se rebâtir et de continuer à construire à travers les événements qu’on vit. L’identité se construit dans cette superposition d’expériences, et cette transformation traverse aussi le travail sonore.

Stacey Désilier : Nos choix musicaux créent une densité, à travers les superpositions et les références. La musique ajoute une perspective qui nous supporte et nous influence dans nos choix, nos sections et nos images. Ce qui est important, c’est le nombre de BPM. Ensuite, ça pourrait être un medley de chansons pop et ça fonctionnerait quand même, parce que le propos est suffisamment fort pour permettre de faire glitcher les choses à un autre rythme. Il y a dans cette superposition quelque chose qui relève d’une célébration du métissage.

Propos recueillis par Malika Rafa

Retour au spectacle

Entretien avec Stacey Désilier + Jossua Satinée | 2026

Plus d’articles

Entretien avec Lukas Avendaño sur «Bardaje» et «Réquiem para un alcaraván» | 2026

Entretien avec Jeremy Nedd sur « slidin' thru » | 2026

Entretien avec Jeremy Nedd sur « from rock to rock... » | 2026