Programmation

Toutes les fêtes du FTA 2023 à notre Quartier général !

Danse et étirements en bonne compagnie : on bouge, on respire et on rit !

Qu’est-ce donc que l’amour décolonial — cet amour de soi et de l’autre au potentiel révolutionnaire ?

Katsi’tsakwas Ellen Gabriel posera les bases de cette journée de réflexion en reliant passé, présent et futur.

Reliant la Sápmi et le Nunavut, la chorégraphe sámi Elle Sofe Sara et l’artiste inuk Laakkuluk Williamson Bathory articulent une vision de l’écologie ancrée dans le territoire.

Rassemblée autour de Kama La Mackerel, artiste et éducateur·rice qui agite avec brio les notions coloniales, la jeunesse prend la parole. 

Les spécialistes de l’écoconception Jasmine Catudal et Marianne Lavoie offrent une introduction au surcyclage à l’usage de toustes.

En compagnie de militant·e·s, d’artistes et de penseur·euse·s, nous vous invitons à réfléchir à l’écologie, au territoire et à la justice dans la solidarité des luttes.

Grâce à une experte, découvrez l’histoire et la technique du joik, ces puissants chants de vie célébrés dans le spectacle d’ouverture du FTA 2023.

Dans un espace lumineux et protégé situé à la mezzanine du Quartier général, les corps queers investissent l’espace.

À la tombée de la nuit, découvrez une captivante sélection de cinédanse concoctée par Regards Hybrides.

Pour s’éloigner des définitions de la dramaturgie, cinq duos composés d’un·e artiste et d’un·e dramaturge partagent leurs expériences, leurs approches, voire leurs secrets.

Archives, extraits de spectacles et témoignages composent ce vibrant portrait de la scénographe Danièle Lévesque.

Guidé·e·s par les pouvoirs de la fiction et de l’imaginaire, les artistes Rosana Cade et Ivor MacAskill exposent leurs propres stratégies dans un atelier résolument queer, qui se veut une invitation ouverte aux artistes professionnel·le·s des arts vivants.

Les dramaturges sont à l’écoute. Lors d’une balade, autour d’une table, avec un café, une conversation pour travailler la création au corps.

Une incursion surprenante dans l’univers de trois créateur·rice·s juste avant d’entrer en scène.

Un échange multigénérationnel pour mettre en lumière des pistes d’actions concrètes et inspirantes pour la création et la circulation d’œuvres à l’international.

L’Université populaire des arts de la marionnette s’entretient avec Gisèle Vienne.

Idées et provocations en compagnie d’Emily Johnson, artiste et militante Yup’ik, l’artiste autochtone bolivien·ne et états-unien·ne IV Castellanos, et du chercheur Joseph M. Pierce, de la Nation Cherokee.

Artistes et militantes, Émilie Monnet et Waira Nina Jacanamijoy collaborent depuis près de 10 ans à des échanges solidaires, entre leurs communautés anishnaabeg et inga.

Une courageuse prise de parole par Adèle Haenel qui revient sur le phénomène #metoo, suivie d’un épilogue de la militante et commissaire antiraciste Bochra Manaï.

En compagnie d’une médiatrice experte en songes, une invitation à sculpter ses rêves du bout des doigts. Bricolage au menu et magie garantie !

La chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues discute des formes, des esthétiques et des imaginaires propres à son travail.

À l’initiative du b-boy Crazy Smooth, une conversation intergénérationnelle sur les pratiques de street dance prolonge les questions semées par In My Body.

Un lancement, avec du gâteau et des bulles !

Trois directeur·rice·s techniques font le point sur leur apport aux processus créatifs.