Programmation

Une brillante équipe de DJs aux influences variées avive les soirées du Bar du Festival. Ça va chauffer !

Œuvre sonore et tactile, Dans le ventre de la baleine donne accès à un univers unique, pour une seule personne à la fois.

Costumés ou nus, ces modèles vivants performent l’immobilité ou enchaînent les poses dans une ambiance hospitalière.

Pour démarrer la journée, le Festival s’ouvre avec un éveil singulier du corps et de l’esprit : yoga, danse ou méditation.

En compagnie de Binh An Vu Van, journaliste à l’émission Découverte, Lars Jan exprime ses préoccupations environnementales et discute des nouveaux savoirs qui viennent amplifier son œuvre Holoscenes.

Artistes, militantes et universitaires sont réunies autour de la protection du fleuve Saint-Laurent et de ses écosystèmes. 

Dans un esprit d’ouverture, de gratitude et d’expansion des êtres, l’artiste multidisciplinaire Lindsay Katsitsakatste Delaronde mène une conversation en compagnie des membres de sa communauté kanien’kehá:ka.

Contribuez à la sauvegarde de la polka chinata ! Les danseurs Gianmaria Borzillo et Giovanfrancesco Giannini vous initient à cette danse traditionnelle de la région de Bologne.

Six dramaturges partent à la rencontre d’artistes montréalais·e·s et de leurs processus au fil de tête-à-tête intimes.

Six chorégraphes de l’édition 2022 du Festival proposent une incursion au cœur de leur démarche.

À travers leurs parcours éclairants, des artistes d’horizons distincts proposent des actions pour changer nos modes de consommation et créer autrement.

De Rome à Berlin en passant par Valenciennes, Gand ou Kinshasa, les Cliniques dramaturgiques connaissent plusieurs vies. Cette discussion retrace le parcours des Cliniques, les questions et les élans collectifs qui l’animent.

Une heure avant la représentation, des artistes offrent un échauffement des corps. 

Grand penseur de notre temps, le Sénégalais Felwine Sarr circule à travers les disciplines : l’économie, la philosophie, la littérature et la musique. 

Situé à l’intersection des valeurs et textures de la danse commerciale et de la chorégraphie plus abstraite, l’atelier de danse « AbstractCommercial » est un clin d’œil à l’avant-garde.

Venez vous remuer sur les tounes de Prince et célébrer ce beau déluge de projets artistiques !

Adeline Rosenstein partage ses questions non résolues, ses documents et ses matériaux au cours d’un chantier de recherche expérimental unique.

Les linguistes prévoient que 50 à 90 % des 7 000 langues du monde disparaîtront d’ici la fin du siècle; la majorité d’entre elles sont des langues autochtones. Une conférence de Barbara Filion (UNESCO).

Trois artistes du théâtre, de la musique et des arts visuels partagent le sentiment des langues qu’elles mobilisent dans la création.

Déterminée à travailler à de nouvelles structures équitables, la chorégraphe Emily Johnson cherche la voie d’une autodétermination des artistes autochtones.

Dans une ambiance décontractée, focaccia à la main, venez échanger sur la question de l’engagement des communautés, plus essentielle que jamais au secteur culturel.

Au cœur de Santiago de Chile, Lima et São Paulo, des espaces de création indépendants présentent, soignent et renforcent le travail des artistes, qui repensent leurs pratiques et développent autrement des conversations qui les engagent.

Écrit par Catherine Lavoie-Marcus et Michel F Côté, conçu par la graphiste Frédérique Gagnon, le recueil Danses à venir rassemble 161 propositions de danses qui spéculent sur l’art chorégraphique et sa futurité sans se soucier de sa faisabilité. 

Linda Brunelle s’est taillé une place unique avec ses conceptions de costumes. Cette créatrice hors-norme témoigne de son parcours avec des archives, des extraits de spectacles et des témoignages.