Bosque clôt une trilogie. Comment est-elle née et s’est-elle développée ?

J’ai commencé par Tree, un projet photographique avec un corps à l’envers. Je trouvais l’image forte parce qu’on aurait dit que le monde entier se retournait. L’idée était déjà de changer de perspective pour porter un autre regard sur le réel. Le costume de la jupe est arrivé en cherchant comment je pouvais devenir un arbre. Au départ, nous considérions la ville plus comme un décor pour la photo. Quand j’ai commencé à développer Trees, avec une dizaine de personnes, elle est devenue espace de performance. Mais les arbres n’étaient pas connectés par leur feuillage, les jupes étaient très courtes et on se plaçait n’importe où. Les gens pouvaient passer entre les performeur·euse·s. Et puis, il n’y avait qu’une seule chance : on tenait aussi longtemps que possible la posture du poirier et, quand on flanchait, on attendait que le dernier descende. Avec cette idée de créer un paysage avec les jupes, plus grandes, qui connectent tous les arbres, Bosque est une occupation de l’espace. Et si, au lieu du béton, la nature occupait cet espace ?

Dans quelle mesure avez-vous été inspirée par les perspectives autochtones ?

Ce qui me touche le plus dans la tradition autochtone, c’est qu’il n’y a pas de séparation entre la nature et nous. Nous formons un tout. Nous sommes la nature. C’est aussi ce dont traite la performance. Quand tu es là, tête en bas, à imiter en quelque sorte un arbre, tu t’entraînes en fait à être un arbre. Comment peux-tu comprendre cela comme faisant partie de toi ? La nature n’existe pas pour que tu l’utilises ou que tu en profites. C’est simplement toi. C’est tellement important et beau de cultiver le soin et le collectif.

Mais comment pouvons-nous vraiment nous exercer au genre de choses qui nous permettent de prendre soin ? À ce titre, il s’est passé quelque chose de très touchant quand nous avons présenté Bosque à la Biennale de la danse de Lyon avec un très grand groupe. Le premier jour, il y a eu une tempête et un vent si violent que les gens tombaient, que les tissus s’emballaient. J’ai été très émue parce que les participant·e·s prenaient soin de la performance, de mon travail, et pas seulement d’eux-mêmes. J’ai vraiment eu le sentiment que nous pratiquions quelque chose de bien à ce moment-là. Car il ne s’agit pas de performer, mais de partager les responsabilités. Vous descendez, quelqu’un monte. C’est tellement beau de voir les gens prendre soin les uns des autres durant toute l’expérience. Nous travaillons beaucoup sur cette question de bienveillance dans les deux jours d’ateliers avec les performeur·euse·s de la ville où nous sommes.

La notion de collectif est centrale dans Bosque et, pourtant, les individus sont seuls avec eux-mêmes, ne voyant pas les autres. Comment composez-vous avec ce paradoxe ?

Oui, c’est quelque chose dont nous parlons beaucoup, car nous comprenons cette œuvre comme un acte collectif, mais chaque personne traverse seule cette épreuve exigeante, même dans le cas d’Aline et Nina, qui peuvent tenir le poirier 20 à 25 minutes. C’est tout un voyage !

On travaille la confiance en notre appartenance à un collectif, même si nous ne nous voyons pas. Et ce qui est magnifique, c’est que nous réussissons à créer des liens et à former un groupe en très peu de temps. On se raccroche beaucoup à la métaphore des mycéliums, ces champignons souterrains qui relient les arbres entre eux. On ne le voit pas, mais ils sont connectés et transmettent des impulsions. Lorsqu’ils agissent, des choses magiques se produisent, comme lorsque deux personnes font au même moment des mouvements qui résonnent.

Bosque a été créée juste après la pandémie qui nous avait fait vivre tant d’isolement. J’avais envie de voir comment les gens étaient prêts à être ensemble, à se lancer des défis en tant que groupe. Ce travail a restauré ma foi dans le collectif et m’a ouvert différentes façons d’imaginer l’avenir. Je me demande toujours : si nous sommes capables de collaborer à des projets artistiques, que pouvons-nous accomplir d’autre ensemble ? Quels autres changements pouvons-nous apporter ?

Propos recueillis par Fabienne Cabado

Retour au spectacle

Entretien avec Clarice Lima | 2026

Plus d’articles

Entretien avec Jeremy Nedd sur « slidin' thru » | 2026

Entretien avec Jeremy Nedd sur « from rock to rock... » | 2026

Entretien avec Janaina Leite | 2026