Quel est le point de départ de ce nouveau solo YOU CANNOT CAN ?

J’ai l’impression qu’il y a toujours 10 ou 20 points de départ ! Après avoir terminé CUTLASS SPRING en 2019, je me suis rendu compte que j’avais un problème de confiance en moi et envers les autres. En anglais, on dit trusting oneself, c’est différent de confiance en soi, c’est plus profond, plus fondamental. Mon fils suivait des cours de natation à ce moment-là. Je l’accompagnais chaque dimanche, je le regardais dans la piscine et c’était trop ! L’atmosphère, les bruits, c’était un cauchemar pour moi. Je me disais : « Mais c’est pour ça que je ne sais pas nager ! » Comme toujours, je suis une intuition parce que je sais qu’elle va ouvrir d’autres portes. Mes questions sont assez basiques et je me dis que certainement d’autres personnes se les posent également. Je veux donc les poser en public.

Une de vos stratégies de création est d’aller vers la difficulté. Vous vous placez en situation complexe et difficile pour vous rendre vulnérable. Est-ce ainsi qu’on se libère artistiquement de ses peurs ?

Avec MIKE, ma dernière pièce (FTA 2023), j’ai réalisé que, depuis que je suis toute petite, mon expérience de la vie est extrêmement difficile. J’ai le sentiment que la plupart des choses qui m’entourent n’ont rien à voir avec moi. Je suis tellement sensible et j’aime beaucoup le confort ; si je me laissais aller, je ne ferais rien. J’ai peur de ne pas vivre, de ne rien découvrir et de ne pas interagir avec les autres. Vivre est tellement abstrait ; j’ai besoin de toucher le réel et d’avoir des interactions réelles, concrètes. J’ai trouvé cette façon de travailler pour me pousser à aller plus loin que simplement être belle ou vouloir impressionner. Je cherche des rapports francs et vrais. Je trouve que c’est rare dans ce monde. En étant vulnérable et disponible, je peux inspirer les autres à faire de même.

Nos vies sont composées de millions de micro-moments et de micro-compréhensions. Ces cours de natation qui me terrifient représentent également des rencontres avec de nouvelles personnes, des histoires qui se forment et de simples prises de conscience sur ma façon d’être à la piscine, lorsque je m’y rends, une fois dans l’eau, avec tel vêtement ou tel autre… Tout ça vient nourrir la création, comme un monstre qui se construit lui-même. Je sais que je pourrai ramasser toutes ces miettes éventuellement comme on ramasse la poussière avec un porte-poussière.

Est-ce que votre fascination pour les objets vient de ce besoin de toucher le réel dont vous parlez ?

Oh oui, totalement ! J’aime les objets. Je peux m’attarder longtemps sur une texture, une couleur. Nos vies sont remplies d’objets et ceux dont on s’entoure l’influencent. Et comme je travaille seule, j’ai besoin de compagnie. Alors, les objets deviennent mes amis, mes partenaires. Ils m’inspirent, me calment aussi. Ils forment une sorte de carte qui me permet de me retrouver si je me sens perdue. J’aime aussi créer des mondes et des situations pour éviter d’être dans un studio vide. J’utilise des objets que tout le monde peut reconnaître. Ils proposent un contexte au public. Même si j’en détourne le sens ou les utilise autrement.

YOU CANNOT CAN sera présenté dans une piscine. Comment votre présence et votre façon d’habiter le temps seront-elles influencées par le retour à un espace clos où vous serez constamment entourée et regardée par le public ?

Ça va être un défi. Je me sens comme si je revenais au théâtre, même si la scène n’est pas habituelle. Ça me confronte, parce que, après MIKE, j’avais surtout envie de faire une performance de 24 heures, 48 heures ou même une semaine ! J’adore pouvoir aller loin et déplier le temps. Pourtant, je propose ici une pièce d’une heure. J’ai appris beaucoup de choses avec MIKE et j’ai envie de voir comment elles peuvent se combiner dans un autre contexte et un autre format. Être dans une piscine est un challenge pour moi, mais je sais ce qui est possible quand je me donne des défis. C’est comme avec les sports et je viens des sports ! Le rush qu’on ressent est incroyable quand on se rend compte de ce qu’on est capable de faire quand on se pousse !

Propos recueillis par Karine Denault

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