Que signifie le titre du spectacle ?

Monga est le nom d’une performance traditionnelle très populaire à travers le monde, et notamment au Brésil. Au début, on voit une belle femme captive dans une cage ou une prison. Puis, peu à peu, grâce à différents effets spéciaux et à un travail physique, elle se transforme en singe. Un singe furieux, enragé et hideux, qui parvient à rompre les barreaux de sa prison et se lance sur le public pour l’attaquer. C’est le genre d’attraction que l’on retrouve dans les fêtes foraines ou au cirque. Au Brésil, le monga est un classique du divertissement populaire dans le style horreur.

Cette performance s’inspire de l’artiste mexicaine Julia Pastrana, atteinte d’une maladie génétique rare, l’hypertrichose, qui se manifestait par une forte pilosité et plusieurs malformations physiques. Toute sa vie, elle a été traitée comme une bête de cirque, mais en faisant des recherches, j’ai découvert qu’il s’agissait d’une créatrice extrêmement talentueuse : elle était polyglotte, chanteuse, interprète, danseuse… Et pourtant, deux siècles plus tard, la seule chose que l’on retient d’elle, c’est son apparence.

Le spectacle s’ouvre sur une question que vous adressez au public : « Pouvez-vous imaginer vivre jusqu’à 100 ans ? » Pourquoi cette question est-elle importante ?

Dans le monde d’aujourd’hui, plusieurs d’entre nous ont été dérobés de la possibilité d’imaginer la vie, le monde et le futur. Nous avons perdu la capacité de nous projeter dans le temps. Il s’agit selon moi d’une stratégie et d’un contrôle politique d’une extrême violence qui s’exercent sur nous. Je souhaite que la population puisse se réapproprier le pouvoir de création et d’imagination. Lorsque vous aurez 100 ans, à quoi ressemblera votre vie artistique ? Familiale ? Professionnelle ? Ma question est politique, puisqu’elle vise à raviver notre envie d’imaginer le futur. C’est une invitation que je lance au public, mais aussi une forme de provocation. En effet, la majorité des gens répondent qu’à 100 ans, ils se voient sur une plage, heureux, entourés de leur famille et de leurs amis. Mais au fond, on sait que ce ne sera pas la réalité. Si l’on vit jusque-là, il y aura nécessairement une forme de handicap, de déficience dans notre corps et dans notre esprit, avec laquelle nous devrons apprendre à vivre. Pour moi, c’est normal. Pour d’autres, c’est peut-être une vision d’horreur.

Dans Monga, vous vous présentez nue et sans crainte devant le public. Est-ce qu’il s’agit là aussi d’une forme de provocation ?

Il y a plusieurs années, mon psychanalyste m’a dit que, si mon corps faisait peur aux gens, c’est parce que j’avais conscience de ce corps. J’en ris, j’en parle, je le montre, et, ce faisant, je rappelle à tout le monde qu’il existe. Je renvoie chacun·e à son propre corps, à sa manière de le conscientiser. Mon corps présente une élégance, une sensualité, une grâce ; beaucoup de personnes oublient ce qu’elles peuvent également mettre de l’avant. Prendre conscience de son corps, ça implique beaucoup de choses.

J’adore être nue et je le suis chaque fois que j’en ai l’occasion. Mon objectif n’est pas de provoquer le public. Si ma nudité crée un malaise, il ne m’appartient pas. De toute façon, au bout de quelques minutes, plus personne ne se soucie du fait que je sois nue sur scène. Alors, c’est plutôt la lumière dans mon regard, l’étincelle dans mes yeux, qui est intimidante pour le public. On s’attend peut-être à ce que je parle de la mort, mais je parle de la vie et du désir d’être en vie. Ça, c’est provocant pour plusieurs.

Vous dites qu’au Brésil, l’accessibilité s’est développée dans les dernières années comme un véritable champ de recherche et de connaissance. Comment cette vision de l’accessibilité s’incarne-t-elle dans votre spectacle ?

C’est une question importante. Le plus souvent, lorsqu’il est question d’accessibilité, l’on pense à quelque chose que l’on doit donner, à une opportunité ou à un espace offert aux personnes qui ont un handicap. Pour moi, l’accessibilité consiste plutôt en la recherche d’un langage nouveau, une manière de réinventer à la fois les pratiques artistiques et les manières de communiquer. Tout comme dans un texte de théâtre, une description peut faire partie de l’œuvre, lui apporter quelque chose, plutôt que de se greffer à elle de manière superficielle. Lorsqu’on cherche à « donner » accès, on contrôle la place qui est accordée, alors que chaque personne devrait pouvoir occuper la place qui lui convient. Pour moi, l’œuvre et son propos doivent être partagés de manière conviviale, honnête. C’est comme ça que nous avons envisagé l’accessibilité dans notre processus de création pour Monga. Décrire permet de voir davantage, de voir différemment, c’est une couche qui s’ajoute sans jamais se dissocier de la communication et du geste créatif.

Propos recueillis par Sara Fauteux

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