Mystic-Métallic se syntonise au désespoir écologique que suscite l’actualité minière en Abitibi-Témiscamingue, dont Audrée Juteau est native et où elle est établie depuis 2018. Comment danse et politique s’articulent-elles ?

Zoey Gauld, Audrée Juteau, Catherine Lavoie-Marcus : La mobilisation sociale est très forte depuis la révélation, en 2022, des conséquences sur la santé publique des taux de contaminants rejetés par la Fonderie Horne. Mystic-Métallic est une façon de reconnaître ce mouvement et d’y prendre part. Par ailleurs, les gouvernements se servent du virage énergétique comme prétexte pour accélérer l’extractivisme.

En réponse à la crise écologique et climatique, bien qu’il semblerait judicieux de ralentir et de décroître nos besoins de consommation, nous assistons plutôt à une réelle ruée minière, sous la bannière de la transition énergétique. « Au nom de la lutte contre le réchauffement climatique, il faudrait produire en 20 ans autant de métaux qu’on en a extraits au cours de toute l’histoire de l’humanité. » (Celia Izoard, 2024) Et cela sans parler de ce que nous faisons par la suite de nos déchets technologiques, ceux du Canada et des États-Unis, et même de plusieurs autres pays, qui sont envoyés à Rouyn-Noranda pour être incinérés à la Fonderie Horne et transformés. C’est à cause de ce processus de retransformation, très coûteux environnementalement, que l’arsenic est présent en grande quantité dans la région.

Concrètement, nous nous sommes informées davantage sur l’état de l’extractivisme au Québec, du militantisme et des résistances relativement aux grands projets miniers. Nous avons invité des gens à venir discuter avec nous. Nous avons rencontré des gens de différentes communautés (scène métal, militant·e·s environnementalistes, ouvriers du secteur minier, juristes, artistes, citoyen·ne·s). Nous sommes allées voir des villages abandonnés, nous avons rencontré des prospecteurs et des personnes affectées par la prospection, mis nos corps en contact direct avec cette dystopie. Nous avons tenté de transformer cette réalité sombre par la danse, dont nous restons persuadées du pouvoir alchimique.

Comment s’est opérée concrètement cette alchimie, cette transformation des connaissances acquises en univers artistique ?

Nous avons cherché, par différentes techniques et pratiques, à entrer en connexion avec les profondeurs de la terre, avec sa tristesse et son désir de se protéger. Par exemple, Normétal, un court métrage documentaire de Gilles Groulx de 1959, nous a servi de partition chorégraphique pour engager nos sens et notre imaginaire. Nous avons aussi beaucoup travaillé un état vibratoire, dans le corps et avec la voix, qui fait écho aux machines de l’extraction, aux moteurs du colonialisme qui conquiert le territoire jusque dans son sous-sol.

Nous avons « branché nos corps » sur la musique métal pour explorer ces profondeurs, avec sa double bass qui était, à l’origine, une tentative de reproduire le mouvement de la mécanique interne des moteurs de moto. Puis, les chants gutturaux de la musique métal (growling) nous sont apparus comme des voies de connexions idéales parce qu’ils sont abyssaux. Nous avons suivi des cours de growling et avons cherché des équivalences dans le mouvement. Quand on transpose la vibration extrême dans la danse, on ne tient pas une minute. Il y a là l’expression d’une puissance insoutenable qui évoque la manière d’exploiter la terre : elle n’est pas durable parce qu’elle ne permet pas de régénération.

Le growling nous a aussi amenées dans des zones émotionnelles surprenantes, dans des dimensions monstrueuses où nous osons rester et d’où ont surgi les entités de gargouilles qui veillent sur l’univers minéral. Nous avons d’ailleurs joué sur le contraste entre le temps géologique, immémorial, et le rythme hyper rapide de la musique métal qui fait écho au temps très court de l’extraction. Car on extrait le minerai le plus vite possible pour ensuite abandonner le site.

Vous inscrivez votre mode de création horizontal, non hiérarchique, dans la lignée des mouvements féministes et punk. Comment cela se traduit-il concrètement ?

Nous sommes beaucoup influencées par Starhawk, une intellectuelle de la côte ouest-étasunienne qui se définit comme féministe et sorcière néopaïenne. Elle a écrit sur les modes d’organisation de divers mouvements militants environnementalistes et parle de la façon dont les individus peuvent changer de rôle. Les nôtres n’ont jamais été préétablis ; chacune avait la liberté de prendre celui qui l’appelait au fil de la création. Le processus est très radical dans la spontanéité et dans l’accueil de ce qui arrive.

Quant au punk, c’est un mouvement et aussi un mode de vie, un positionnement face à l’ordre établi. Il défend des valeurs en phase avec notre manière de voir le monde et de travailler. Nous exprimons une résistance et un sens de la débrouille dans la mouvance du « Do it yourself ». Sur scène, nos corps sont jetés, la gestuelle est abrupte, mais, comme dans la fosse, on se relève les unes les autres.

Propos recueillis par Fabienne Cabado

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