Marionnette numérique et jeu vidéo

Tous deux établis à Vancouver et rayonnants à l’international, Patrick Blenkarn et Milton Lim sont des artistes interdisciplinaires dont la pratique est axée sur la recherche et la création d’expériences conceptuelles et ludiques. Leurs projets communs et individuels explorent la notion d’art participatif, immersif et interactif, et s’intéressent à la valeur sociale de l’art, à la place du travail dans un monde numérique, aux différentes formes de discours ainsi qu’au potentiel politique et artistique du jeu. Ils sont les cocréateurs de culturecapital, un jeu de cartes à collectionner et un projet de performance sur l’économie des arts de la scène au Canada, et de videocan, une plateforme en ligne d’archives vidéo de performances canadiennes. Depuis 2018, ils travaillent conjointement sur asses.masses, créé au Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) et dont la première en français aura lieu au FTA dans une traduction de Gilles Poulin-Denis.

En plus de ses collaborations avec Blenkarn, Lim est artiste associé à Theatre Conspiracy, codirecteur artistique de la compagnie interdisciplinaire Hong Kong Exile et artiste en résidence du programme de leadership artistique de l’École nationale de théâtre du Canada. Son travail est reconnu et présenté partout au Canada ainsi que sur les scènes étrangères. Blenkarn, de son côté, multiplie les résidences dans des galeries et des théâtres du monde entier, de la Norvège à l’Argentine en passant par Montréal et son travail est également présenté dans tout le pays ainsi qu’ailleurs en Amérique et en Europe. Il est producteur à l’Elbow Theatre et codirige la compagnie interdisciplinaire Guilty by Association.

Paola Huitrón, diplômée en jeu au Mexique, travaille au sein de différentes compagnies professionnelles de théâtre de marionnettes comme collaboratrice et à titre d’artiste individuelle, sur ses propres créations. En 2013, elle entame une recherche sur la marionnette et les matériaux qui lui font parcourir le monde. Elle s’installe à Montréal pour compléter une maîtrise sur la marionnette virtuelle à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM.

Directrice générale et artistique du Théâtre du Renard, Antonia Leney-Granger est une artiste et pédagogue montréalaise spécialisée dans le théâtre d’objets et la création transdisciplinaire, notamment les ponts entre l’art et la science. Ses créations explorent la transmission du savoir de manière ludique et poétique. Le monde de la physique lui inspire les spectacles Une brève histoire du temps (2019) et La rébellion du minuscule (Théâtre Aux Écuries, 2024). Depuis 2022, elle se penche sur l’écologie et la relation humain-nature via le balado Enracinés | Récits de nature.